Solo hablamos de cine

Chofer, persiga ese auto...

2012-02-13T16:25:00.000-08:00

DRIVER

Dirige: Nicolas Winding Refn Actua: Carey Mulligan, Ron Perlman,Ryan Gosling

Año 2011 / EUA / Cartelera

Parece que Ryan Gosling es un actor que participa en películas de cualquier género. Lo hemos visto desde las más melosas (THE NOTEBOOK), pasando por las conflictivas (BLUE VALENTINE) las cómicas (CRAZY, ESTUPID, LOVE) y recientemente en IDES OF MARCH. Y DRIVER es el género que creo le faltaba.

Un hombre solitario por naturaleza, un personaje del mundo bajo que por las noches realiza robos a mano armada y por el día trabaja como doble en películas de acción como conductor de autos. Driver cree ser perseguido por una bolsa de dinero que lleva en su cajuela, por un grupo de mortales criminales. Después se da cuenta de que los gánsters lo persiguen por algo más que eso. Las cosas se salen de control, él se encuentra a si mismo conduciendo en defensa de la chica de quien se ha enamorado, Irene una vulnerable joven madre que se ha sumergido en los peligros del bajo mundo cuando regresa su marido, un ex convicto llamado Standard.

Es importante decir que DRIVER no es una película de acción como tal, no está llena de incoherencias y ridiculeces como RAPIDO Y FURIOSO (la que quieran), en donde lo único que se espera son coches persiguiéndose, mujeres casi desnudas y de vez en cuando un diálogo. Esta película tiene momentos de acción pero son simplemente una forma de crear conflictos y tensión en la historia.

DRIVER (sin el odioso “el escape”) está llena de muchos silencios y muchas ideas implícitas con las que el público tiene que comprender la historia narrada ya que deja muchas cosas sobre entendidas. Evidentemente la película se está vendiendo como de acción por el tráiler, y es por lo que la gente sale enojada por no ver acción prometida Driver es más bien una historia en la que el personaje se encuentra en conflicto con él mismo y que con el personaje de Mulligan todo eso lo intenta dejar atrás, aunque no puede evitar ser como es.

Lo bueno: todo, es buenísima. Para los que les gustan este tipo de películas lentas y con pocos diálogos.

Lo malo: que la vendieron de como una cinta de acción que algunos fueron a ver la copia de la nefasta RAPIDO Y FURIOSO (la que quieran) y salieron defraudados por la mala publicidad en nuestro país.

De política hasta en el cine....

2012-01-30T15:36:00.000-08:00

THE IDES OF MARCH

Dirige: George Clooney Actúa, Ryan Goslyng, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei

2011 / CARTELERA / EUA

Esta es una película muy acorde con nuestra actualidad política. Donde la verdadera política no la hacen los candidatos y representantes, sino quienes están tras de ellos manejando la campaña con tratos, trampas, manipulaciones y todo ello que vuelve a la política un circo digno del coliseo romano. Como siempre, las grandiosas mentes mexicanas nos regalan un título de antología: PODER Y TRAICIÓN, porque dijeron “hay gente con poder y hay gente que traiciona vamos a ponerle así”.

Stephen Meyers (Ryan Gosling) es un joven idealista con un empleo clave en la campaña del candidato a la presidencia, el gobernador Mike Morris (George Clooney). Durante la campaña, varios sucesos pondrán a prueba la lealtad de Stephen, al grado de tener información que pondrá en entredicho la reputación del candidato. Stephen está dispuesto a vender su alma al diablo o al mejor postor, con tal de tener su propio lugar en el poder.

Excelente película que no es para todos, porque es una cinta lenta que entretiene por el suspenso y más que nada por el morbo político. Ryan Goslyng, aunque sigue en su papel de siempre queda muy acorde con la película, y George Clooney que, siendo el director y productor, se incluyó como el candidato y tiene unas pequeñas apariciones junto con Marisa Tomei. Evan Rachel Wood sin duda es la que se lleva la película con su personaje que es clave en la historia de la misma.

Lo mejor es que esta película desenmascara todas las artimañas que los directores de campaña toman con el fin de ganar las elecciones (como en México), mostrándonos que se ganan con la repartición de puestos gubernamentales a líderes sociales y sindicales (como en México) y que el candidato es solo un objeto de promoción para un partido político (como en México), y sobre todo cómo los errores, sociales y políticos, de los candidatos se ocultan o se muestran al pueblo para manipularnos… (Como en México).

Lo peor… que esto es parte de nuestra triste realidad política en México.

SI te gusta ve (aunque no son de la misma índole tiene que ver con la época de elecciones en México) FROST CONTRA NIXON, LA LEY DE HERODES, ELECTION con Reese Whiterspoon.

Sin pretextos para provocar la lágrima...

2012-01-24T15:06:00.000-08:00

UN PEDACITO DE CIELO

Dirige: Nicole Casseil Actúa: Kate Hudson, Gael García Bernal, Katy Bates

2011 / cartelera / EUA

Esta es una película manipuladora donde intentan conmovernos con obviedades y clichés sin un gramo de sutileza en el asunto de esta enfermedad. Esta cinta es pretenciosa y busca la lágrima fácil tratando de danos la impresión de una película sentimental, pero no se puede ocultar la realidad: es una historia sentimentaloide y moralina digna de A CADA QUIEN SU SANTO o LA ROSA DE GUADALUPE.

Marley (Kate Hudson) es una bella mujer que descubre que padece cáncer, pero cuando inesperadamente se enamora de su médico (Gael García Bernal), la amenaza de caer en el amor es más aterradora que la muerte.

Esta historia ya la hemos visto mil veces igualmente manipuladoras como UNA DECISIÓN DIFICIL en donde tratan de resaltar el valor de los personajes ante su indudable desenlace. Además trata, en algunos momentos, de mostrarnos lo “bello de la vida” con situaciones cómicas (exageradas por cierto), y de un amor que no se puede realizar por la fatídica enfermedad.

Nos muestra los problemas de interacción con amigos y familiares con prototipos como el padre trabajador que solo le importa el dinero, una madre que no cumplió bien con su papel y que trata de resarcir sus culpas. Amigos infalibles que no la dejan sola y galancete que le muestra las cosas lindas porque las que puede vivir. Son solo unas de las obviedades de esta historia que no lo sorprenderá en nada y que no deja nada nuevo al cine más que una película que pretende mostrarnos lo “lindo de vivir”

Lo mejor, aunque no parezca tiene cosas graciosas dentro de tanta melcocha como Woopi Goldberg como dios, o cuando sale un enanito llama Pedacito de cielo. Nada más.

Lo peor es lo pretenciosa que es la cinta y que Hudson hace ya un rato que no tiene algo bueno en el cine. Que Katy Bates se haya prestado para una película así.

SI te gusta ve UNA DECISIÓN DIFICIL, DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES, GRACE IS GONE, tienen el mismo simplista objetivo: provocar lágrimas sin justificación.

Y el ¿Elemetal mi querido Watson?

2012-01-02T21:59:00.000-08:00

SHERLOCK HOMES: JUEGO DE SOMBRAS

Dirige: Guy Ritchie Actúa: Robert Downey Jr, Noomi Rapace, Jude Law

2012 / EUA / cartelera

Se estrenó SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS, la segunda entrega de esta cinta “basada” en el famoso personaje literario. Sin embargo este personaje en nada se parece al creado por Sir Arthur Conan Doyle más que en el nombre, y es más bien una mezcla de varios personajes actuales entre los que se puede ver el sarcasmo e inteligencia del Dr. House y la desfachatez de Jhon MacLean.

Esta es una nueva aventura llena de acción siguiendo al detective más famoso del mundo, Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.), y su fiable asociado de toda la vida, el Dr. Watson (Jude Law), mientras miden fuerzas con su archienemigo, el ingenioso criminal Moriarty (Jared Harris).

Sin expectativas mayores vi SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS tratando solo de entretenerme en estas vacaciones con una cinta de acción y buena compañía. Siendo así no salí para nada decepcionado de la sala de cine porque todo lo que pasó en la cinta era más que obvio. Los chistecitos de Downey Jr., la fidelidad del escudero, la incursión de Rapace y uno de los villanos más chafas del cine: el profesor Moriarty.

Creo que se compraron varias cámaras “Phantom” para esta película porque exageraron en las escenas en la mínima velocidad, ahora Holmes parecía el maestro del disfraz porque a la menor provocación usaba uno. El problema de la cinta es que utilizaron el nombre de Sherlock Holmes, y al tratar de actualizar al personaje este se pierde (inclusive el famosísimo “elemental mi querido Watson”). Omitiendo esto es una cinta hecha para entretener nada más y pasar un buen rato.

Lo mejor es que entretiene y en ningún momento se vuelve aburrida, aunque si tediosa cuando las secuencias se vuelven lentas por la “Phantom”.

Lo peor es que en algunos momentos buscan el chiste fácil, por ejemplo cuando Holmes en el tren se disfraza de mujer, no tiene sentido que use ese disfraz, pudo usar cualquiera, pero no, él quería usar uno de mujer; en algunos momentos se perdía el acento francés al personaje de Rapace entre otras pequeñas cosas que no son mayor problema para ver y recomendar la película

Todos quieren ser una chica Almodóvar...

2011-12-22T15:25:00.000-08:00

LA PIEL QUE HABITO

Dirige: Pedro Almodóvar Actúa: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa paredes

2011 / España / Cartelera

Una vez más Almodóvar crea una película fuerte, ahora basada en el suspenso y misterio. Tocando temas controvertidísimos, LA PIEL QUE HABITO pone a Almodóvar una vez más en la mira de los grandes certámenes. Es una película muy a su estilo en donde el erotismo forma parte fundamental de la película, así como la psicología que los personajes presentan para conformar una cinta redonda es sin duda una de las mejores del año.

La espeluznante historia de un cirujano plástico brillante, quien después de perder a su esposa en un accidente de auto, se obsesiona por crear la piel perfecta “para que el cuerpo habite”; una creación sintética capaz de proteger el cuerpo humano de cualquier daño externo, hasta las llamas que le arrebataron a su esposa. El médico hace las pruebas de esta nueva “piel” en Vera, una intensa mujer que ha secuestrado, sin que ella conozca su propio vínculo con la sed de venganza del doctor.

Llena de un violento erotismo esta película va desentramando el misterio de una mujer prisionera por un médico. La forma en que Almodóvar comienza el conflicto y esos flashforward con diferentes puntos de vista con los que busca la entera atención del público para comprender el argumento.

Con gran maestría, Almodóvar entreteje una historia indescifrable hasta que él quiere y comienza a darnos indicios que resuelven la trama. La concentración que se debe tener en esta película por el espectador es indispensable, porque en algún descuido puede perder el hilo de la historia y no entender nada. Antonio Banderas (Original Sin) y Elena Anaya (Lucia y el sexo) hacen que nos creamos todo lo que sucede en la cinta.

Lo mejor de LA PIEL QUE HABITO son las escenas de cuando llega el hombre vestido de tigre, la forma en que se toma venganza el cirujano plástico con quien vio él violó a su hija; La manera en que el victimario cae presa de su victima y la forma en que esta tiene la paciencia para vengarse de él.

Lo peor: nada. Es excelente.

Ahora te cuento una de caballeros...

2011-12-12T20:20:00.000-08:00

UNA LOCA AVENTURA MEDIEVAL

Dirige: David Gordon Green Actúa: James Franco, Natalie Portman, Zooey Deschanell

2011 / EUA / Cartelera

No sé de dónde sale tanta creatividad en los encargados de importar las películas a México para ponerle el “nada pretencioso” título de UNA LOCA AVENTURA MEDIEVAL, pasándose por el arco del triunfo el original SU ALTEZA (YOUR HIGHNESS). Qué, porque hay chistecitos y groserías ya merece pertenecer a la larga lista de títulos UNA LOCA PELICULA DE… guerra, juvenil, amor, miedo… en fin.

Una comedia medieval de aventuras sobre un arrogante y vago príncipe (Danny McBride) que deberá salvar junto a su heroico hermano (James Franco) y una intrépida princesa guerrera (Natalie Portman) a Belladona (Zooey Deschanel) la prometida de su hermano, enfrentando a terribles y extrañas creaturas.

Es necesario comenzar diciendo que es una película para gente de un amplio criterio en cuanto a la escatología visual y verbal, y si es así será una película divertida. No entra en la categoría de parodias ridículas donde un puñado de “escritores” crearon “chistecitos” partiendo de varias películas ya existentes y que recurren a la estupidez y la escatología sin razón para causar hilaridad.

Partiendo de lo anterior resulta que es una excelente película, con un elenco muy bueno, Franco y Portman en los estelares, junto con Danny McBride a quien recordamos en LA TIERRA PERDIDA al lado de Chaka. Los gags de la película dejan de lado el pastelazo y recurren a ese humor de doble sentido pachecón americano basado en la comicidad del diálogo y escatologías sexuales.

Lo mejor: pues son varios momentos de la película, como cuando llegan con el Gran Sabio y les da el acertijo que tienen que superar para lograr su cruzada; cuando entran al laberinto del minotauro y y el personaje de Mcbride quiere un trofeo para conservarlo; Natalie Portman y Zooey Deschanell.

Lo peor es sin duda el título en español.

Si te gusta ve LA TIERRA PERDIDA, HAGAMOS UNA PORNO, PAUL, PIÑA EXPRES

El nuevo cine mexicano termina el año a la yugular...

2011-12-01T11:59:00.000-08:00

PASTORELA

DIRIGE: Emilio Portes Castro ACTUA: Eduardo España, Joaquín Cosio

México / 2011 / Cartelera

No bueno, ya parecía extraño que después de las “increíbles” TE PRESENTO A LAURA, PERRAS, NO ERES TU SOY YO y no recuerdo que otras jaladas nos presentan una película muy acorde con la época decembrina y retomando una tradición muy mexicana como lo son las pastorelas.

Desde niño, el Agente Jesús Juárez, ha sido el Diablo en la pastorela de su barrio. Sin embargo, esta Navidad las cosas cambiarán cuando no llegue a la repartición de papeles organizada por el nuevo párroco, Edmundo Posadas, con quien Chucho entablará una feroz lucha, para recuperar lo que por tradición es suyo.

Bueno, hace ya dos años que salió a la luz la ridícula NAVIDAD S.A. y pues por qué no, hora hay que chutarse una sobre pastorelas y así de simple se armó. Tan incoherente y diálogos llenos de leperadas que buscan el chiste barato, pero qué nos podíamos esperar si unos de los protagonistas es Eduardo “Doña Margara” España, que su única gracia es decir groserías, y ahora tratan de explotar la imagen del “Cochiloco” del INFIERNO como un policía muy devoto de la tradición de las pastorelas.

Y sigue el festín de PASTORELA, y es que después de tanta tarugada como que en la televisión anuncian un concurso nacional de pastorelas, y como se podrán imaginar comienzan un sinfín de clichés del nuevo cine mexicano como un padrecito muy caliente que se anda echando a una monja que resulta ser Ana Serradilla, policías corruptos que agandallan sacerdotes, y todo el retrato de una ciudad caótica y violenta que en vez de arrancarnos alguna risa (por lo menos una reflexión) nos recuerdan el horrible momento social que vivimos en México.

Lo mejor, nada, es horrible, aburrida, trata de ser cómica partiendo del chiste simple y vulgar (mejor veo la Guerra de chistes) y de cliché tras cliché nada más no salen.

Lo peor, que aún sigue en cartelera, y que en la promoción los actores y director de la película recurren al tan patético “apoyen el cine mexicano” solo por ser mexicano tratando que el público olvide lo nefasta que es la película.

Ultimo comentario: Si seguimos alentando estas estupideces el cine mexicano nunca va a mejorar, y ya lleva años haciendo porquería tras porquería.

LOS TROLLS DEJARON DE SER PURO CUENTO

2011-11-23T16:11:00.001-08:00

THE HUNTER TROLL

Dirige André Øvredal Actúa: Otto Jespersen, Johanna Mørck…

2010 / Noruega / cartelera

Llegó a las salas de cine THE TROLL HUNTER y acá en México nada más le dejaron en TROLL. Sin duda esta película fue solo de relleno en las salas ya que se estrenó hace ya un año y completar la cartelera pues la metieron. Fue notable la falta de entusiasmo de la gente por esta película, porque cuando la fui a ver solo había siete personas y la prueba está en que la sacaron de cartelera solo a una semana de su estreno.

El gobierno dice que no hay nada de qué preocuparse, es sólo un problema de osos ocasionando destrozos en las montañas y bosques de Noruega. Pero los cazadores locales no creen esto y tampoco un trío de estudiantes universitarios que quieren averiguar la verdad. Equipados con una cámara de video, siguen a un misterioso cazador furtivo, que no quiere tener nada que ver con ellos. Pero su persistencia los lleva directo al camino de los objetos de su búsqueda: Trolls. Pronto se encuentran documentando cada movimiento de este canoso héroe nada común, el cazador de Trolls, arriesgando sus vidas para descubrir los secretos de las criaturas que pensaron que sólo existían en los cuentos de hadas.

Una película que recurre a la primera persona (cámara en mano) y el recurso de “existen unos videos que son reales y que nadie sabe de dónde salieron”. Sin embargo es entretenida y aunque cae en lo ridículo en muchas ocasiones no hace que se pierda la conexión del espectador con la cinta y con el suspenso que increíblemente logra recrear en el público.

Una gran ayuda a esta película para crear el suspenso y ese “mundo fantástico” mezclado con la realidad son los grandiosos paisajes noruegos llenos de lluvias y neblina que se combinan con melancólicos atardeceres y misteriosas noches en un marco de grandes bosques, cataratas, carreteras que serpentean por montañas y ríos.

Lo mejor de TROLL es que no se parece en nada a muchas otras películas en primera persona en cuanto a que nunca muestran la “cosa” a la qué se están enfrentando y en esta vemos claramente todos los trolls; que no se pierde mucho tiempo antes de mostrar a los trolls; la escena donde cargan un oso muerto para plantarlo como evidencia y luego sacan unas patas de oso para marcar rastros; cuando todos los personajes están encerrados en una cueva de trolls…

Lo peor es que hay un lapso como de diez o quince minutos después de la segunda pelea con un troll cuando se vuelve aburrida y monótona, luego como que se recupera; la infinidad de anuncios antes de la película casi como veinte minutos de refrescos, tarjetas de crédito, fundaciones chafas…

Vela si te gustan las películas las películas en primera persona como REC, El PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, CLOVERFIELD…

Un despertar Glorioso, ni tan glorioso, solo cumplidor...

2011-03-21T13:14:00.000-07:00

UN DESPERTAR GLORIOSO

Dirige: Roger Michell Actúa: Rachel McAdams, Harrison Ford, Deane Keaton

2010 / E.U.A / Cartelera

Una película que pasó sin pena ni gloria en muchos cines es UN DESPERTAR GLORIOSO. Y como buena comedia romántico-chistosa-de superación cumple con el espectador. Sin duda si todavía tiene la oportunidad de verla en cine y le gusta este tipo de cine no saldrá defraudado. Si le chocan estas películas evita a cualquier costo.

La productora de noticias locales Becky Fuller por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa "Daybreak". Sin embargo, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene todo el coraje y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascensión a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor pesadilla para ella... y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matutino de noticias con menos audiencia de Norteamérica.

Si, es predecible y estoy seguro que a nadie sorprenderá, sin embargo creo que está bien hecha que a pesar de ser la historia de siempre divierte. Claro que es su objetivo principal entretener y divertir sin ninguna otra pretensión más que esas dos. Y se agradece que así sea, no se ande por las ramas tratando de ser algo que no es.

Harrison Ford en una cinta de comedia, hace mucho que no lo veía así, aunque claro que tenemos conocimiento que se le da a Ford, lo hemos visto en INDIANA JONES echando chistecitos a diestra y siniestra y en su clásico papel de gruñón. Keaton ya está ubicada en este tipo de papeles que ya hace un rato no le salían, solo basta recordar sus últimas películas LOCAS POR EL DINERO y SUEGRA AL ATAQUE que son una verdadera porquería. Y por último Rachel McAdams a quien conocimos primero en THE HOT CHICK (ESTE CUERPO NO ES MIO) a un lado de “Taquito, Siñor”, y luego en MEAN GIRLS (CHICAS PESADAS) como la malévola Regina George y que ha incursionado en otros papeles, pero sin duda es nuestra favorita en las cintas romántico-cómicas y en esta no es la excepción.

La historia de la película es como si echaran a la licuadora a THE DEVIL WEARS PRADA y LITTLE BLACK BOOK y naciera esta película. Pero como ya dije si es entretenida y pasaras un buen rato, si es que todavía la encuentras en cartelera y sino, pues ya anda circulando la versión pirateada.

Si te gusta ve EL DIABL VISTE A LA MODA, LA JOYA DE LA FAMILIA, LAS EX NOVIAS DE MI NOVIO.

Milton

La Isla y El Orfanato tuvieron un hijo y se llama Nunca me abandones...

2011-03-14T15:21:00.000-07:00

Nunca me abandones

Dirige: Mark Romanek Actúa: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley

2010 / Reino Unido-E.U.A / Cartelera

Los protagonistas sin duda venden la película. Por un lado Carey Mulligan, ya nominada oscar por ENSEÑANZA DE VIDA (sino la ha visto corra por ella), nuevamente atrapa en esta película, por otro Keira Knightley, también nominada al oscar, acostumbrándonos a papeles bien actuados; y por último Adrew Garfield, a quien recién vimos en RED SOCIAL en un papel importante.

Kathy, Tommy y Ruth pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés aparentemente idílico, cuando descubren un secreto nefasto e inquietante acerca de su futuro. Una vez que dejan atrás el refugio de la escuela y cada vez más se acercan inexorablemente al devastador destino que les espera como adultos, deberán también de encarar los profundos sentimientos de amor, celos y traición que amenazan con separarlos de manera irreparable.

Una excelente película de suspenso y de amor. Un misterioso caso de un internado (el cual no mencionaré) que mantiene la intriga, antes de saber el misterio, luego de conocerlo mantiene la intriga sobre un mito existente sobre el mismo misterio y todo aderezado con un romance que conocemos desde que los personajes son niños y que dura hasta el final de la cinta.

La primera parte de la cinta, cuando se describe la infancia de los personajes, es totalmente enternecedora y jamás pasa por la cabeza del espectador que exista un misterio tan perturbador que romperá con la trama que vemos en un inicio. La segunda parte, cuando ya son adolecentes, es por demás curiosa, en algunos momentos es enternecedora y en algún otro hasta gracioso. Y la tercera parte cuando ya dejaron la adolescencia atrás, es por demás devastador y deja en la audiencia un halo de tristeza e impotencia.

Lo mejor de NUNCA ME ABANDONES es cuando, de niños, en el internado les daban fichas que eran como dinero que los niños podían cambiar por cochinadas que llevaba un anciano a vender. Cuando Tommy le regala a Kathy un KCT (quien no los conozca busque en internet que era un KCT) y ella canta a todo pulmón la canción, cuando en una cafetería Kathy, Tommy y Ruth no saben qué pedir, el final es sublime, porque no es complaciente y continúa con el destino de cada personaje…

Lo peor no hay nada que me haya parecido mala en esta película.

Sin duda es una película que seguramente estará poco en cartelera debido a su falta de promoción. Pero es una excelente elección para cualquier día de la semana.

Milton

Una buena opción para reformar a los violadores...

2011-03-06T20:32:00.000-08:00

DULCE VENGANZA

Dirige: Steven R. Monroe Actúa: Sarah Butler, Jeff Branson

Año 2010 / País E.U.A / Cartelera

Ha pasado un buen lapso de tiempo desde que I SPIT ON YOUR GRAVE se estrenara en Estados Unidos. Ahora llega a los cines de México mal titulada como DULCE VENGANZA, aunque el poster si vende la historia e invita a verla el título en español deja mucho que desear.

Una bella mujer de la ciudad, Jennifer Hills, alquila una remota cabaña en el campo para escribir su más reciente novela. De inmediato, un grupo local de vándalos la somete a una pesadilla llena de humillación, golpes y violación. Dejada por muerta, regresa para cobrar venganza. Atrapando a sus agresores uno por uno, les inflige actos de tormento físico con una ferocidad que va más allá de su propia mala experiencia. Cuando la masacre termina, la víctima se convertirá en vencedora.

Con un título puñalón, una historia medio guajira y un grupo de actores sin un nombre consolidado en el mundo del cine, llega esta película que sorprende por la forma enteramente gore que toma veinte minutos después de iniciada la cinta. Recuerda en algunos momentos a HOSTAL, VENGANZA EN LA CASA DEL LAGO, EL ARTE DEL DIABLO, SILENCIO EN EL LAGO entre otras donde un personaje femenino forma parte de tan grotesca lluvia de tripas y sangre.

En un principio pareciera que la historia va a estancarse en el cliché, donde la mujer huye o pelea para no ser violada y gracias a su astucia consigue escapar dar un merecido a los violadores con la ayuda de un hombre, sin embargo aquí pasa cosa contraria, no digo más para que la vean pero sin duda en una excelente recomendación. Los guinistsas

El personaje principal, que va entre la Guerrera Vengadora de Rosa Gloria Chagoyán, Alice de Milla Jovovich en Resident Evil y la niña del ARO, realiza el sueño más socorrido de cualquier persona al imaginar como castigaría a los plagiarios de una violación: Torturándolos de formas que no se habían visto en películas similares al género y creo que es lo que logra que sea muy recomendable. Aunque claro, existen cosas torpes como que ella sin entrenamiento sea capaz de hacer lo que hace o que los malos sean tan malos que dan ternurita.

En fin I SPIT ON YOUR GRAVE es una excelente recomendación si te gusta el cine gore, y creo que a las mujeres les gustará a pesar de ser sangrienta.

Milton

127 hras. resumidas excelentemente una película de hora y media

2011-03-03T14:59:00.000-08:00

127 HORAS

Dirige: Danny Boyle Actúa: James Franco

Año 2010 / Cartelera

Siendo una película de un director con un currículum como el de Danny Boyle (TRAINSPOTING, SLUMDOG MILLIONARE), es irremediable no ver esta cinta que parece más que otra cosa un experimento cinematográfico, donde un único personaje es el encargado de sobrellevar esta historia. El encargado de representar a este personaje extraído de la vida real es James Franco que ha sido un actor un poco desapercibido en el cine (FLYBOYS, SPIDERMAN, PINEAPPLE EXPRES), y con 127 HORAS logar su primera nominación al Oscar, aunque no ganó.

Ésta es la historia verdadera del montañista Aron Ralston (James Franco) y su increíble aventura por salvarse después que una piedra suelta cae sobre su brazo y lo atrapa en un estrecho y aislado cañón de Utah. A lo largo de su suplicio, Ralston recuerda a amigos, amantes, a la familia, y a las dos excursionistas que conoció antes de su accidente. A lo largo de los siguientes cinco días, Ralston batalla con los elementos y sus propios demonios.

Si esperas ve una película en donde el actor se enfrente a animales feroces, lugares místicos y ancestrales esta cinta seguramente no lo es lo que buscas. Encontraras conflictos del mismo personaje, recordando su propia vida, en la que se cuestiona lo que ha hecho o lo que no. Y, lo que siempre he pensado yo que hace una buena película, te hará pensar cómo escaparías tú de la situación en la que se encuentra el personaje de James Franco, y sin duda en algunos momentos entras en la desesperación en la que se encuentra el personaje debido al momento en que se encuentra.

Es una excelente cinta, aunque no es recomendable para todo público porque, aunque mantiene la intriga y el suspenso, es monótono mirar al personaje dentro del mismo lugar por más de una hora sin mucha acción, lo cual puede resultar aburrido para muchos. Así que si te gustan estas cintas que hacen que te pongas en el lugar del personaje y te sientas atrapado con él, pero sin mucha acción. Esta película bien podría ser un capítulo dela serie que a muchos nos gusta, APRUEBA DE TODO, nada más que sería un especial de cómo se hacen las cosas de supervivencia pero sin mucho efecto positivo.

Entonces, 127 HORAS es una película recomendable si te gusta APRUEBA DE TODO o las películas sin mucha acción y que se mete más en cosas del ser humano y en la lucha por la supervivencia o ya de plano si nomás eras fan de Boyle.

Milton

El cisne negro... pinta para ser el caballo negro en los Oscar

2011-02-20T21:08:00.000-08:00

EL CISNE NEGRO

Dirige: Darren Aronofsky Actúa: Natalie Portman, Mila Kunis, Vissent Casell

Año 2010 / Cartelera

Regresa este año, bueno desde el anterior porque aquí en México nos ponen las películas hasta que se le da su gana, Aronofski después de la apabullante THE WRESTLER donde Mickey Rourke encarnaba a un luchador a punto del retiro. En esta cinta vemos el mismo tema solo que ahora es una bailarina que está a punto de retirarse pero consigue el papel de su vida.

Nina (Portman), es una bailarina de una compañía de danza en la Ciudad de Nueva York. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Cassel) decide re-emplazar a la primera bailarina para la producción de “El Lago de los Cisnes”, Nina es su primera elección. Pero debe competir con una nueva bailarina Lily (Kunis) quien también impresiona a Leroy. Mientras las dos bailarinas expanden su rivalidad a una amistad algo perversa, Nina se pone cada vez más en sintonía con su lado oscuro, con un abandono que amenaza con destruirla.

Esta película es muy oscura en algunos momentos, en otros se vuelve lenta y requiere la mayor atención del público porque hay lapsos en que la imaginación y la realidad del personaje de Portman se mezclan creando dudas sobre qué es y qué no la realidad de la cinta. Aunque al final se esclarece, esa sensación de incertidumbre no te deja después de que termina la película.

Estas cintas con toques psicológicos, cuando están bien hechas, siempre son un deleite para cualquier público. Aquí Natalie Portman podría ganarse su primer Oscar después de una actuación sobresaliente, recordando la que hiciera años atrás en CLOSER. Por otro lado, ¿Mila Kunis nominada a un Oscar... en serio? Después de actuaciones como en MAX PAIN o sus actuaciones como Jacky en THAT 70’s SHOW. Si hace un buen papel pero no es para tanto.

Lo mejor de EL CISNE NEGRO es que Aronofsky regresa con una cinta Oscareable, aunque dudo mucho que gane, porque tiene excelentes contendientes. Además la historia, a pesar de caer en algunos momentos en lentitud, mantiene en un gran ritmo la intriga de la cinta. AH, y Mila Kunis y Natalie Portman se cachondean…

Lo peor es que las películas las estrenan en los cines en México cuando se les da su gana, y en la piratería ya se puede conseguir de Dvd americano original, que es también una buena opción para los que somos del proletariado y vivimos del salario mínimo. Aunque cuando se tiene la oportunidad nunca está de más ir al cine.

Si tuviera a Natalie Portman frente a mí solamente le preguntaría…”juay de Cisne negro?” Pinche maistro López Dóriga ora si la re-cagó.

Milton

Imparable... el aburrimiento de esta película

2011-02-06T22:00:00.000-08:00

IMPARABLE

Dirige: Tony Scott Actúa: Denzel Washington, Chris Pine

Año 2010 / Cartelera

Arranco el año duro y a la cabeza con una película del siempre inexpresivo Denzel Washington y a su lado está Chris Pine (que hemos visto en películas como Cita a ciegas o Golpe de suerte) subidos en un bólido de metal a una velocidad imparable ¡Ay güey! Pero solo la experiencia del personaje de Washington y la juventud y dinamismo de Pine pueden detener ese asteroide en rieles que amenaza con destruir Pennsylvania…

Frank Barnes (Washington), un veterano conductor de locomotoras que tiene la misión de detener un tren no tripulado, repleto de químicos tóxicos que se encamina a destruir una ciudad en Pennsylvania. Mientras la gigantesca locomotora con su carga explosiva cruza a toda marcha por la campiña, Barns hace equipo con el joven conductor Will Colson (Chris Pine) para llevar acabo una audaz misión de rescate.

Si ya me tenía hasta la madre Denzel Washington (si, que tenga dos premios Oscar no quita que esté haciendo tonterías en el cine desde hace por lo menos diez años) con EL LIBRO DE ELI, DEJA VÚ, EL METRO 123, GANSTER AMERICANO, HOMBRE EN LLAMAS esta película acaba de demostrarme que Washington ya hace lo que le pongan.

IMPARABLE es una historia que ya hemos visto miles de veces solo que ahora se les ocurrió hacerla en un tren que va a una velocidad impresionante. Washington, el mejor conductor de trenes y que ahora está por retirarse, decide ser el héroe nomás por sus tompiates y porque es el más chicles en eso del manejo de los trenes. A su lado un joven que en su primer día tiene que enfrentarse a esta posible desgracia química. ¿A poco no les suena familiar la historia? Los hombres inteligentes, militares, gente que ha trabajado toda su vida con trenes no tienen ni la más mínima idea de cómo detenerlo…Washington si porque es el mejor…

La historia, como era muy sosa y predecible, pues le echaron lo sentimental para completar las partes de acción. Pine es un hombre que ahora esta solitario por el abandono de su mujer y de lo cual se arrepiente hasta el alma; Washington no tiene más que su trabajo por que su esposa ha fallecido… y se cuentan sus historias a miles de kilómetros por hora de velocidad… Ajá ¿y luego?

Pues no es nada recomendable. Vela si quieres gastarte ti dinero a los zoquete, porque esta película es en extremo aburrida.

Milton

El resumen del 2010 de los Solo Hablamos de cine

2011-01-13T00:00:00.001-08:00

La segunda grabación de los Solo Hablamos de cine, que apesar de ya haber hecho una no aprenden a hablar bien, se traban, dicen cosas sin sentido y su voz cada vez es más bajita e incomprensible...

Pero lo poco que se entiendo es muy gracioso y puede escuchar los chistorines y sandeces que Milton y Freddie suelen soltar de vez en vez. Escúchelos hablar sobre las películas que se estrenaron en el año 2010 en México y de lo que opinan, y aunque su opinión no vale nada es muy sincera...

Esta vez el programa se divide en 4 bloques, además de estar amenizado con canciones de Los Quehaceres de Mamá, Orujo de Brujas, Silverio, Porter entre varios más....

Escúche a los SOLO HABLAMOS DE CINE...

EL OCASO DE UN ASESINO... que aburrida

2010-12-19T22:03:00.000-08:00

EL OCASO DE UN ASESINO The american

Dirige: Anton Corbijn Actúa: George Clooney, Irina Björklund

Año 2010 / Cartelera

Sin duda una de las tres peores películas del año es la más reciente de George Clooney THE AMERICAN. El tráiler vende la cinta: acción, balazos y romance. La verdad es otra. THE AMERICAN es una hora y casi cincuenta minutos de aburrimiento y cosas incompletas.

Jack (George Clooney) es un asesino solitario en constante movimiento. Un encargo en Suecia acaba de forma inesperada y decide retirarse un tiempo a una pequeña ciudad medieval italiana. Jack disfruta de la serena tranquilidad que le proporcionan los Abruzos. Se hace amigo del sacerdote del pueblo, y tiene una apasionada relación con la bella Clara. Ningún peligro parece acechar su romance, pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando a la suerte.

Trataron de echarle el toque “artístico” y como de película inteligente pero nomás no jala. En THE AMERICAN existen muchos silencios y escenas repetitivas que nomás no llegan a nada. George Clooney (de los actores que más me cagan), cuarenta por ciento de la película se la pasa viajando en un auto, otro treinta armando un arma casera que termina hecha como de fábrica, un veinte por ciento vemos en toples a la prostituta que frecuenta, y lo demás pus ahí lo que faltara.

THE AMERICAN deja una cosa importante al aire (¿o será parte de lo profundo de la trama?) no sabemos porque Clooney mata a todos los del principio. Luego se gasta casi todo el tiempo de la película en bonitas postales italianas dignas de un programa de discovery travel and living, que de explicar cosas necesarias como por ejemplo el enamoramiento de Clooney con la prostituta, no, nomás nos damos cuenta que ya está enamorado de ella porque la frecuenta asiduamente en el burdel. Luego la amistad entre el asesino y el sacerdote está de más, no ayuda en nada a la película (solo que deja en entre dicho que el sacerdote tiene un hijo). No se si sea un error, o será que me ganó la somnolencia que me provocó la película, porque el personaje de Clooney se llama “Jack” y casi al final su prosti-novia le dice “Eduardo”.

Lo mejor de THE AMERICAN… pues que está muy bonita Italia.

Lo peor todo, es muy larga y me imagino por como la hicieron la querrán meter para los premios Oscar. Una hora casi cincuenta minutos de aburrimiento para que toda la película se resuelva en cinco minutos de la manera más aburrida y sin ningún grano de imaginación.

Como no quiero recomendar está cochinada mejor recomiendo otras como la de RONNIN, EL PERFECTO ASESINO, NIKITA, hasta la de COLLATERAL, de Tom Cruz o ASESINOS de Stallone que son mucho mejores y que tienen algún ligero parecido a esta porquería.

Milton

El diablo y sus reuniones....

2010-12-12T22:09:00.000-08:00

La reunión del diablo DEVIL

Dirige: John Erick Dowdle Actua: Chris Messina, Jenny O´Hara…

Año 2010/cartelera

Hemos visto ya algunas películas de este estilo, donde toda la acción se centra en un reducido espacio y en donde no es necesario salir de él para mantener la tensión del público sin convertirlo en una sosa y larga historia. Por ejemplo PHONE BOOTH (ENLACE MORTAL) con Forest Whitaker y Collin Farrell donde toda la acción ocurre dentro de una cabina telefónica o RIGHT AT YOUR DOOR (El PEOR DE LOS MIEDOS) donde todo acurre dentro de una casa.

Thriller sobrenatural ubicado en el interior de un edificio de oficinas, donde un grupo de gente queda atrapada en el interior de un ascensor, uno de los atrapados resulta ser el mismísimo diablo, además de un policía y un guardia de seguridad, que tratará de convencer al primero de que es el elegido para salvar al resto.

Es una buena película que te entretendrá sin problemas. Más que una película de terror, como nos la querían vender, es una historia de suspenso donde gracias a la parquedad de la información que se nos va entregando de manera dosificada logra mantener la atención del público y el suspenso en los pocos personajes de la historia. Aunque no hay mucha acción si existen muchos momentos de tensión en la cinta que harán que te pases un excelente rato.

Aunque existen algunas cosas que nomás no encajan en la cinta, como por ejemplo el que narra al principio y al final de la historia está totalmente fuera de ella, tanto que es irrelevante su participación, existen algunos chistes bien realizados como el del policía que lanza al suelo un pan con mermelada para demostrar que todo lo que sucedía era cosa del diablo. También es bueno saber que Shyamalan escribirá y producirá otras dos cintas que tendrán como base el suspenso.

Lo mejor de la reunión del diablo es cuando el vendedor de colchones comienza a castrar a los demás personajes encerrados en elevador, también la anciana que era bastante irritante. Toda la violencia de la historia está omitida por minutos de oscuridad y ruidos, dejando a la imaginación del espectador lo que ahí acontecía.

Esta es una película muy recomendable para todos aquellos que gustan del suspenso.

Milton

Evite ver SKYLINE.... por seguridad mental

2010-12-05T22:08:00.000-08:00

SKYLINE: LA INVASIÓN

Dirige: Colin y Greg Strause Actúa: Eric Balfour, Scottie Thompson

Año 2010 / Cartelera

El miércoles pasado fui al cine totalmente timado por el siguiente tráiler. Por favor, SKYLINE: LA INVACIÓN es una reverenda porquería. Es una película en serio hecha con la patas, donde cualquiera puede ver los exageradísimos y malos efectos especiales. Unos actores que no te la crees, una historia que está hecha de muchas otras películas y que nunca explica nada ni dice nada.

Tras una fiesta, un grupo de amigos se despiertan inesperadamente a causa de una potente luz que viene del cielo. Pronto descubren que se trata de una fuerza extraterrestre que trata de arrasar a la población mundial. Un grupo de supervivientes deberá luchar por sus vidas mientras ven cómo el mundo se desvanece a su alrededor.

Al comienzo SKYLINE arranca con la escena fuerte: la ciada de unos como rayos azules que parecen bombas sobre la ciudad de no sé dónde y dices ¡Ay, güey! Luego, los primeros quince minutos no trata de nada, fiesta, problemas de pareja y ya. Parece capítulo de LO QUE CALLAMOS LAS MUJERES. Hasta que se llega de nuevo a la primera escena de los rayos azules. Y de aquí pa’ delante llega “lo bueno”. La historia es como si la hubieran armado de otras películas como EL DIA DE LA INDEPENDENCIA, LA GUERRA DE LOS MUNDOS, FUEGO EN EL CIELO, SEÑALES y algunas otras.

Lo peor de SKYLINE es que cuando los extraterrestres lanzaban la luz azul el efecto de las venas saliendo de la cara era bien barato. Luego, nunca se explica para que invadieron la tierra, para exterminar la raza, dominar, para crear mas cosas extraterrestres que según parecía funcionaban con el cerebro humano, luego todo el ejercito no pudo destruir a los extraterrestres ni con una bomba nuclear pero el héroe era tan chipotles que mató a un extraterrestre con un ladrillo y aplicaba el clásico y mal actuado “¡NooOOOO!”, que esa película tuvo como cinco finales, pero cuando creías que ya había terminado la tortura arrancaba de nuevo. Luego no sé porque en el trailer y el poster de cine hablan de que 2009 mandamos un mensaje para buscar vida en otros planetas, eso para qué, nunca se ve en la película ni se menciona nada de un mensaje ni siquiera sabemos si los extraterrestres acudieron al llamdo ese, ni siquiera sabemos para que están en la tierra.Todo una oda a la porquería.

Lo bueno: la primera escena de los rayos azules y ya. El tráiler es tan excelente que te vende la película. Que el personaje principal femenino, de la mitad de la nariz hacia arriba se parece a OLIVIA WILDE.

Vela cuando….por amor a tu intelecto no la veas, evítala.

Milton

Scott Pilgrim Vs El fracaso en taquilla

2010-11-22T21:42:00.000-08:00

Scott Pilgrim Vs the world

Dirige: Edgar Wright Actúa: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead

Año 2010 / Cartelera

Soy un completo ignorante en cuestión de cómics. Así que no sabía nada de SCOTT PILGRIM VS THE WORLD y cuando veía el tráiler en verdad me pasaba de noche. Pensaba en algo tan aburrido como lo fue METEORO. Cuando estaba más cerca el estreno en México veía y escuchaba buenos comentarios sobre la cinta y pensé en verla. Había actores que bien pueden llevar un protagónico como lo es Cera y Winstead. Vaya sorpresa que me llevé.

Aquí tenemos al encantador y desempleado Scott Pilgrim. Es el bajista de un grupo que ensaya en un garaje, los Sex Bob-omb, y acaba de conocer a la chica de sus sueños… sí, literalmente. Sólo hay un problema para ganarse a la escurridiza y misteriosa Ramona Flowers tiene que derrotar a sus siete malvados ex novios decididos a matarle.

Es una increíble película de acción, romance y comicidad, todo tomado a la ligera. Es como estar inmerso en un video juego. Aunque Michael Cera cae nuevamente en su papel ya muy socorrido de nerd-galán-misterioso (ya debería cambiar un poco antes de que aburra) esta vez no es tan engorroso y resulta muy entretenido, tal ves se deba a la ligereza con que se toma la película.

No sé cual sea la relación con el comic, ni siquiera sé si es atinada y ni siquiera sé si los seguidores del comic hayan aprobado la película. Pero en lo particular y opinando solo sobre la historia de la cinta me parece por mucho genial. Este juego donde se mezcla lo real-ficticio con una historia romántica aderezado con imágenes nada despreciables siempre me han atraido. Sin embargo si creo que la película no es para todo público, porque está dirigido a un cierto sector juvenil.

Lo mejor de SCOTT PILGRIM VS THE WORLD es todo el humor que presenta y la forma en que se presenta, ya que no solo se basa en los clásicos chistes de pastelazo, sino que se esmeraron un poco en darle forma. Las escenas de acción son buenas como la primera batalla en el concurso de bandas, o la que encarna Scott contra el novio actor. Y obviamente Mary Elizabeth Winstead que interpreta a Ramona Flowers, que con sus miradas y sus cambios de color en el cabello se roban la película. Por lo general no pongo fotos, pero Mary Elizabeth Winstead vale la excepción.

Lo peor es que haya pasado de noche con publicidad casi nula. Que debido a su mala taquilla en Estados Unidos y el resto del mundo esta película es un fracaso rotundo hablando monetariamente.

Si te gusta ve: Kick Ass.

Milton

El Machete ajusticia a los gringos...

2010-11-14T20:46:00.000-08:00

MACHETE

Dirige: Robert Rodríguez Actúa: Danny Trejo, Jessica Alba, Robert De Niro…

Año 2010 / Cartelera

Regresa Robert Rodríguez como director después de una decepcionante SHORTS (en español Piedra Mágica), una película infantil aburrida. Y algo más Robert Rodríguez, pues PLANET TERROR que junto con DEATH PROOF de Quentin Tarantino formaron GRINDHOUSE en 2007. Realmente esperaba ya a Rodríguez con algo serie B.

Machete es un legendario ex Federal, con una actitud mortífera y las correspondientes habilidades. Abandonado a morir después de un choque con un capo mexicano de las drogas, Machete escapa a Texas, buscando desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en un senador y deja a Machete como un hombre buscado por la ley. Machete debe limpiar su nombre y dejar al descubierto una profunda conspiración.

Entrando ya de lleno a lo que es MACHETE y para los que nos gusta este género es muy buena, además que presenta un reparto de miedo con Steven Seagal y Robert De Niro, acompañados por Jessica Alba y Michelle Rodríguez con una oscura participación de Lindsay Lohan. Y a la cabeza Danny Trejo (Anaconda, Desperado) que sin duda ya se merecía un estelar. Acción, acompañada por unas cuantas mujeres sexis, chistecitos “involuntarios” y una historia épica la que encarniza Machete.

Para que hacernos los sorprendidos si sabemos qué vamos a ver cuando el director es Robert Rodríguez. Claro, vamos a ver una película de serie B; es decir, incoherencias, balazos, sangre, clichés y malos efectos. De eso se trata MACHETE una trama por demás guajira cargada de acción estilo Mario Almada. Evidentemente no es una película para todos, pues uno debe tener en cuenta que todo lo que pasa en la cinta (si, todo, incluyendo incoherencias, malos efectos y clichés) son a propósito.

Lo mejor de MACHETE es que Jessica Alba luce tan hermosa como nunca y qué decir que Michelle Rodríguez. En cuanto a la acción las mejores escenas son cuando Machete; cuando va toda la mexicanada con sus carros que se levantan al ritmo de hip-hop, todas las escenas de acción de Machete, que Lindsay Lohan, Michelle Rodriguez y Jessica Alba querían con Danny Trejo, que es tan ridícula y mala que es excelente.

Lo malo es que la trama me recordó a EL TIRADOR, ambas con la misma historia.

Recomendable al cien por ciento solo si te gusta ver un cine como el que ya mencioné.

Milton

De Paris con Amor...y balazos

2010-11-07T22:06:00.000-08:00

From Paris whit love. Paris en la mira

Dirige: Pierre Morel Actua: Jhon Travolta, Jonathan Rhys Meyers
Año 2010 / Dvd

Nueva forma de timarnos para que vayamos a ver una película es que nos dicen que es está dirigida por un director estrella: en la de PREDATORS fue presentada por Robert Rodriguez, EL ÚLTIMO EXORCISMO presentada por Tarantino y Eli Roth, chale ya no encuentran como vernos la cara. Ahora, yo timado por estas farsas vi FROM PARIS WITH LOVE quesque porque estaba dirigida por Luc Besson (PERFECTO ASESINO, QUINTO ELEMENTO…) y luego resulta que nomás la presentó.

James Reece (Jonathan Rhys Meyers), ayudante personal al embajador de Estados Unidos en Francia, trabaja en secreto como un agente de la CIA de bajo nivel. Buscando subir de rango, Reece acepta un trabajo al lado de agente especial Charlie Wax (John Travolta), un ocurrente personaje enviado a París en una misión de importancia internacional. Ahora, Reece deberá ayudar a su nuevo compañero a detener a un grupo de peligrosos malhechores dispuestos a todo.

Apresar de ser timado con lo del director, fue una buena película después de todo. Acción que rayaba en lo absurdo, chistesitos que soltaba Travolta de vez en vez, Meyers haciéndola de Patiño de forma acertada. Este Travolta hace recordar al glorioso Vincent Vega de la gloriosa PULP FICTION, donde es un matón buena onda, que carga con un estilo muy particular de dicharachero y enojón. Al contrario, nos hace olvidar villanos tan papas como el del METRO 1, 2, 3 ó como el de Doble Cara. Aunque supuestamente Luc Besson no es el director, si se ve una fuerte influencia a su estilo, escenas rápidas, personajes que a pesar de ser asesinos, son humanos como Leo de EL PERFECTO ASESINO que cuidaba una plantita aquí el personaje de Travolta disfruta como un colegial una hamburguesa.

Lo mejor de FROM PARIS WHIT LOVE es que sea una excelente película de acción, Las mejores escenas son cuando Travolta quiere pasar unas latas de refresco por la aduana de Paris y no lo dejan hasta que Meyers llega a ayudarlo,o cuando persiguen aun señuelo y caen frente a una banda de orientales y Meyers se asusta y Travolta los hacer morder el polvo, la esposa de Meyers era muy bonita, que ahora no me pareció tan jalado de los pelos el título que le pusieron en español. Estaba muy acorde con lo que presentaba la cinta.

Lo malo de FROM PARIS WHIT LOVE fue que desde un poco antes de la mitad te das cuenta de quién traicionará al personaje de Meyers, el final es muy largo y corta el ritmo de película.

En general FROM PARIS WHIT LOVE es una película para machines y mujeres que gusten de la acción, balazos, golpizas, mujeres sexis y tramas diplomáticas de traición. Para aquellos que esperan un tema, de política o algo por el estilo, muy profundo no lo verán y se aburrirá, como ostras.

Milton

El infierno...um una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa...

2010-10-24T21:10:00.000-07:00

EL INFIERNO

Dirige: Luis Estrada Actúa: Damián Alcázar, Joaquín Casio…

Año 2009 / Cartelera

Me atreví a ver por fin una del cine mexicano: EL INFIERNO, y es que es tan poderoso el bombardeo mediático (como ahora sucede con BEAUTIFUL) y el nunca menospreciado “de boca en boca” que decían: “es muy recomendable, buena, entretenida, divertida, y ya el más aventurero; excelente”. Así pues casi obligado vi esta película, que además tenía buenos referentes: casi todos los de esta película, incluyendo al director participaron en una de las últimas glorias del cine mexicano: LA LEY DE HERODES.

Benjamín García, El Benny, es deportado de Estados Unidos y al regresar a su pueblo encuentra un panorama desolador. La violencia irracional, la corrupción generalizada y la crisis económica que azotan al país han devastado por completo al lugar. El Benny, sin otras opciones y para ayudar a su familia a salir adelante se involucra en el negocio del narcotráfico en el que tiene, por primera vez en su vida, una fulgurante prosperidad llena de dinero, mujeres y violencia, pero al final descubrirá en carne propia, que el tentador camino de la vida criminal no siempre paga lo que promete.

Pues es buena a secas, pero creo que es lo mínimo que deberíamos esperar del cine mexicano. Es que estamos tan acostumbrados a ver cada porquería del nuevo cine mexicano (¿verdad PARADAS CONTINUAS?, ¿verdad CABEZA DE BUDA?, ¿verdad RECIEN CAZADO? y ¿verdad muchas otras del nuevo cine mexicano?…) que cuando aparece algo decente se cree que es la salvación del cine y deslumbra a muchos porque cumple con el publico. NO me pareció deslumbrante ni mucho menos. SI me sorprendió que un tema tan difícil como el de los narcos fuera tan bien manejado, no como la chingadera de AMAR A MORIR que es una agonía de estupideces que dura una hora y cuarentaminutos…

Aunque es bastante entretenida y no queda a deber con el público, tiene ciertas cosas que nos hacen pensar que al director Estrada quiso seguir la línea de LA LEY DE HERODES (por cierto, este director también hace otra película decente del nuevo cine mexicano UN MUNDO MARAVILLOSO, que es recomendable), y recurre a ciertas cosas que ya manejaba. Por ejemplo, el personaje del padrino del Beny, es la misma función que hace el mismo actor con el personaje de Pek en la LEY DE HERODES el de consejero del personaje central, o el de Ernesto Gómez Cruz que es el narco líder y en LA LEY DE HERODES es el gobernador, ambos jefes del personaje central, entre otros como el de utilizar dichos populares de forma chistosa: en la LEY DE HERODES es “este me salió más cabrón que bonito” y en EL INFIERNO “una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa”.

Lo mejor, que no sea una porquería de película; el apodo del Cochiloco, que critiquen la "guerra contra el narco" con descaro como debe de ser.

Lo peor, pues a pesar de las cosas que le pueda yo decir, por lo amargado que estoy, creo que si se pasará un buen rato viendo EL INFIERNO después de verla la comentará, pero tampoco se deje engañar, no es la gloria que el nuevo cine mexicano esperaba. Es recomendable.

Si te gusta ve LA LEY DE HERODES, UN MUNDO MARAVILLOSO…

Milton

para ir Atraves del universo... The Beatles.

2010-10-17T22:08:00.000-07:00

ACROSS THE UNIVERSE

Dirige: Julie Taymor Actúa: Evan Rachel Wood,Joe Anderson…

Año 2007 / DVD

Un sábado en la noche, de esos que la flojera es mucha, me dispuse a ver la televisión como una forma de ocio más que de entretenimiento. Pasando por canales que transmitían la misma película por vigésima ves en la semana, y en otros de tema sentimental, concursos donde cualquiera pude ser millonario, llegue a un canal en el momento en que comenzaba una película de la que había escuchado y que no me atrevía a ver: ACROSS THE UNIVERSE.

Una historia de amor cuyo telón de fondo es la década de 1960 en el curso de los turbulentos años de protesta anti guerra, la exploración de la mente y el rock 'n roll, la película pasa de los arsenales de Liverpool a la psicodélica creativa de Greenwich Village, de las calles repletas de líos y revueltas de Detroit a los aterradores campos de Vietnam. Los enamorados, Jude y Lucy, junto con un pequeño grupo de amigos y músicos se involucran en los movimientos anti guerra y en contra de la cultura que están surgiendo, con el “Dr. Robert” y “Mr. Kite” como sus guías. Finalmente, la tumultuosas fuerzas externas que están fuera de su control separan a los amantes, obligando a Jude y Lucy, en contra de todas las probabilidades, a encontrar su propio camino para volver a estar juntos.

Digo que no me atrevía a verla porque es una película de corte musical de las cuales solo me ha gustado una: HAIRSPRAY. Pero vaya sorpresa que me llevé. ACROSS THE UNIVERSE es una verdadera joya del cine. Bajo la alborotadora trama de esta película podemos escuchar como score de la cinta y como eje central temas de The Beatles. Es sorprendente como de escenas tan románticas nos lleva a otras totalmente perturbadoras.

Además de que nos muestra la versatilidad del cuarteto de Liverpool, que nos llevan del amor al desamor, de la esperanza a la desilusión, de los ideales a la realidad. Esta película me recordó en mucho a la gran THE WALL de Pink Floyd, bajo un momento histórico tan importante en la historia universal como lo es la guerra de Vietnam y la caída del muro de Berlín. Aunque la de Pink Floyd es más cruda y tiene personajes muy caóticos, ACROSS THE UNIVERSE tiene un lado muy sensible y romántico que la hace más accesible.

Lo mejor de la película es que en ningún momento las canciones parecen entrar forzadas en la historia. Las mejores escenas son cuando Jude comienza a crear el logotipo de la compañía discográfica strawberry, cuando Jude va al cuartel donde Lucy ayuda para cantarle Revolution, cuando… en fin toda la película es una verdadera gloria del cine.

Lo peor es que sale Salma Hayek como cuatro minutos, vestida de enfermera bailando y cantando en un papel que hay que estar muy atentos para reconocerla, y que la directora de esta película fuera la misma que dirigió la de FRIDA de la misma Salma…qué cosas

SI te gusta ve: Hairspray, The Wall,

Milton

Ágora... o mañana?

2010-09-27T21:40:00.000-07:00

Ágora: La caida del imperio romano

Dirige: Alejandro Amenábar Actúa: Rachel Weisz, Max Minghella

Año 2009 / Cartelera

El primer incentivo para ver esta película fue que en el papel estelar a Rachel Weisz, el segundo es que por lo general estas películas épicas-históricas-románicas son buenas, tienen buena inversión y toda la parafernalia que rodea estas cintas siempre es de alta calidad además que las historias siempre son muy buenas.

Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

ÁGORA es una buena película para los que nos clavamos en el cine, porque es una película en donde existen inconsistencias, por unos momentos puede tornarse una película muy romántica y en otros se torna violenta, y cuando crees que la película ha tomado ya un rumbo lo pierde y crea otro histórico basado en diálogos largos, lo que en algunos momentos hace que luzca incomprensible y en otros que parezca aburrida y sin ningún rumbo claro.

La parte histórica es por mucho forzada, porque es repetitiva la búsqueda de la verdad acerca del sol y la tierra y los movimientos que realizan cada uno y la pregunta ¿quién gira entorno a quién?, por el otro lado la lucha entre religiones y el fanatismo religioso como arma de poder contra el gobierno es la parte que sostiene mayormente esta película. Rachel Weisz como la filósofa Hipatia, nuevamente en un buen desempeño, como la vimos en THE LOVELY BONES y sin duda es de lo mejor de la película.

Lo mejor es la forma en que los miembros de la biblioteca de Alejandría defienden el honor de sus dioses, cuando Hipatia le regala un pañuelo con sangre a Orestes, cuando Davo comienza a rezar para que Hipatia no sea de otro hombre, el final sin duda en muy bueno.

Lo peor es que la trama se alarga a casi dos horas siendo muy repetitiva cayendo en algunos momentos en la monotonía.Que el trailer vende una idea como de película èpica de acción y realmente no lo es...

Es una película recomendable si te gusta clavarte en este tipo de cintas donde no hay mucho dinamismo, sino que está basada generalmente en los diálogos y escenas lentas.

Milton